Un leve y no tan preciso comentario en la nota de Arturo Cruz basada en una entrevista telefónica.
sábado, 27 de diciembre de 2014
martes, 23 de diciembre de 2014
viernes, 14 de noviembre de 2014
PRESENTACIÓN EN XALAPA EL DIA 18
Innovadora propuesta: la Teoría del Producto Sensible
·
Resultado de 10 años de investigación,
Arturo Sastré Blanco y Eduardo Azouri Miranda presentan su libro “Teoría de
Mercadotecnia de las Artes: Hacia la teoría del producto sensible” en REALIA
Instituto Universitario para la Cultura y las Artes, en Xalapa, Ver.
·
Presenta el Mtro. Alejandro
Mariano Pérez, destacado asesor en los ámbitos de administración cultural y
marketing con 24 años de experiencia
Xalapa, Ver. XX de
noviembre de 2014.
Los autores, pioneros en la enseñanza de la mercadotecnia especializada
en las artes y las organizaciones culturales, presentan en este libro la
investigación originada por esas experiencias de docencia y que concluye con
una innovadora propuesta: la Teoría del Producto Sensible. Ésta responde a las
preguntas que surgieron en el aula: desde la disciplina del marketing ¿Cómo se
pueden definir y clasificar los productos artísticos? y ¿Cómo integrar el
marketing a la organización cultural?
Aunque existe una justificada
refracción al marketing por identificarlo como el artífice del capitalismo
deshumanizado, ahora podemos acceptar una nueva forma de mercadotecnia: el
MARKETING SENSIBLE, que no persigue los fines tradicionales de competencia sino
que ofrece la compartición de bienes culturales y simbólicos que tienen la
particularidad de ser producidos por artistas en su intimidad sin obedecer a
las demandas del mercado. Sin embargo, es una realidad que existen como un
producto destinado al mercado y que deben encontrar a su receptor para que se completen
en una suerte de cocreación, a través de “experiencias sensibles”. Esto es, que
si bien el fenómeno de la producción artística no es necesariamente un proceso
de mercado, para los trabajadores del arte y la promoción cultural, es vital
que se considere este aspecto. Los autores del libro TEORÍA DE MERCADOTECNIA DE
LAS ARTES ven al marketing como una herramienta para integrar el trabajo
artístico y cultural a las comunidades sin perder contacto con las realidades
económicas.
El trabajo va más allá de los
trabajos conocidos en marketing cultural pues plantea con rigor un programa de
investigación transdisciplinar que logra conciliar lo real administrativo con
lo maravilloso de la creación artística.
Para el grupo de investigadores, compuesto por una doctora en ocio
(Elena Paz Morales), un doctor en economía (Gustavo Vargas Sánchez), una
maestra en sociología (Violeta Rodríguez Becerril) y con el soporte de
contadores, financieros y actuarios, coordinados por el dramaturgo y promotor
Arturo Sastré Blanco, la teoría del marketing tradicional ha sido insuficiente
para lograr que la mercadotecnia se aproveche en el terreno cultural y de las
artes ya que se trata de organizaciones que alcanzaron su perfección mucho
antes que apareciera la modernidad y el marketing mismo.
El libro comienza estudiando la
evolución de la mercadotecnia hasta llegar a la mercadotecnia social y de ahí a
la cultural. Analiza los complicados procesos productivos, tanto artesanales
como industrializados, desde la teoría de la organización pasando por los
diferentes estadios en que se comparte el arte dentro y fuera del mercado. Se
enfoca en una definición del producto y propone una clasificación mercadológica
que propicie un orden que actualmente hace falta. El interés es demostrar la
viabilidad de este nuevo genérico de productos sin el cual es imposible
econometrizar todos los “esfuerzos culturales”. De esta manera lo que proponen
los autores sirve no solamente para el mercadeo sino que analiza las
condiciones del macroambiente como son las condiciones de trabajo precario de
los artistas, la hostilidad hacia el arte, la refracción del mercado. El estudio
culmina con propuestas para elaborar políticas culturales desde esta nueva
noción de producto sensible y de la nueva organización cultural.
La presentación estará a cargo de
los autores y del Mtro. Alejandro Mariano Pérez,
destacado asesor en los ámbitos de administración cultural y marketing con 24
años de experiencia; maestro en Gestión Cultural, Turismo, Patrimonio y
Naturaleza por el Instituto Universitario y de Investigaciones José Ortega y
Gasset en España, candidato a Doctor en Historia Contemporánea por la
Universidad del País Vasco-Universidad Veracruzana y actual Director de REALIA
Instituto Universitario para la Cultura y las Artes en esta ciudad de Xalapa.
La presentación tendrá lugar en dicho instituto
el miércoles 19 de noviembre, a las 20 horas. La entrada es gratuita. Para
mayores informes acudir a REALIA Instituto Universitario para la Cultura y las
Artes ubicado en la avenida Xalapeños Ilustres #66, Col. Centro, de esta
ciudad, comunicarse al teléfono (228) 817 50 09 o escribir a: difuculturarealia@gmail.com o realia.contacto@gmail.com
La edición del libro es un logro
del FONCA CONACULTA Beca Coinversiones 2010, de ESPE ESCENOTECNIA S.C. y la
Universidad YMCA. El libro estará a la venta en el evento, y se puede adquirir
en las librerías de Educal y a través de la página www.artsandmarketing.com.
Contacto directo para entrevistas:
FB/artsandmarketing
Presentamos libro TEORÍA DE MERCADOTECNIA DE LAS ARTES: PRODUCTOS SENSIBLES
Doctor Ernesto Piedras preesentador y prologuista del libro dijo:
“Es un libro atrevido y temerario… en el
mejor sentido de las palabras: Viene a llenar un hueco. Explora sin temor el
tema del arte y la cultura relacionado con la economía… pero no cae en el error
de hacer afirmaciones que no tengan un respaldo serio, con conocimiento de las estadísticas y con apoyo de expertos…
Necesitamos que los gobiernos no
solamente propongan presupuestos para la educación, sino que tengan un
presupuesto específico para educar la gente en cultura.”
El presentador Doctor Tomás Egea Mendoza aseguró:
“Voy a retomar el ejemplo dado en el
libro de la historia de Richard Gere respondiendo a la pregunta de Julia Robert
en la película “Mujer Bonita”: ¿Crees que me vaya a gustar la opera? La
respuesta es la misma para este libro: O lo vas a amar, o lo vas a odiar. Si tienes
una visión muy romántica del arte y resientes la invitación a salir de tus
parámetros, ciertamente lo vas a odiar. Pero si te interesa entender el
panorama global y cómo el arte encaja en el mundo de hoy, lo vas a amar…
Necesitamos que los gestores culturales y las instituciones gubernamentales
dejen de aferrarse a métodos clásicos que probaron no ser eficaz para comunicar
con los públicos y que se suban a la banda ancha.”
lunes, 10 de noviembre de 2014
Mercadotecnia, Innovación y Cultura
Ernesto Piedras (epiedras@nomismae.net)
PRÓLOGO AL LIBRO TEORÍA DE MERCADOTECNIA DE LAS ARTES
Ciertamente realizar un ejercicio en torno a la
conceptualización del arte como un producto cultural es un área nueva y controversial.
El libro “Teoría de Mercadoctecnia de las Artes, Hacia la Teoría del Producto
Sensible” presenta una aproximación novedosa que busca conciliar arte y mercado
como dos conceptos que no son mutuamente excluyentes, sino que a través de la
teoría del producto sensible llegan a complementarse.
A sabiendas de que la cultura y la creatividad son
componentes que generan tanto un beneficio social como crecimiento económico, y
que en México 7.3% del PIB es generado por este sector, resulta relevante
conocer y ahondar en las nuevas formas de apropiación de contenidos que existen
en la actualidad. Las transformaciones culturales y sociales de los últimos
años, consecuencia del desarrollo tecnológico, así como del innumerable
despliegue de infraestructura de telecomunicaciones y acceso a redes, han dado
pie a un cambio radical en los procesos de consumo y oferta de diversos productos
creativos y culturales.
Por ejemplo, al hablar de la economía sombra (que
actualmente representa más de 2.5% del PIB del país), suelen escaparse de la
medición las descargas electrónicas que no se encuentran contempladas en los
registros oficiales. Por otro lado, se ha buscado brindar relevancia a la
formalización de este tipo de contenidos por lo cual los derechos de autor en
la industria creativa pretenden cumplir una función semejante a las patentes en
la industria farmacéutica, incentivando la creación de contenidos. Los
creadores protegen sus obras por medio de estos derechos de modo que cuentan
con incentivos suficientes para continuar produciendo, algo que debe tomarse en
cuenta al adaptar sistemas legales para la demanda y oferta de nuevos productos
culturales y creativos.
De
igual forma, el libro nos invita a explorar la idea del mercado particularmente
aplicada al arte. A través de una revisión metodológica se profundiza de manera
exahustiva en conceptos y estrategias de marketing que pueden ser aplicados al
sector cultural. Además, nos lleva a la reflexión contraponiendo los paradigmas
que han guiado por un lado la disciplina de la mercadotecnia y por el otro, la
disciplina del arte. De tal forma podemos encontrar un piso común que nos ayude
a definir la posibilidad de existencia de un producto artístico y cultural.
Es
en esa tarea donde el análisis de las ciencias económicas comienza a trabajar,
en los procesos de oferta, demanda, infraestructura, consumo, etcétera. Aunque ya
se acuñó el término a los procesos y espacios de la creatividad (referido como
industrias culturales y creativas), es importante tener en conciencia que
estamos hablando de algo más complejo. Así, a partir de la transversalidad de
diferentes disciplinas, los autores Arturo Sastré Blanco, Eduardo Azouri
Miranda, Elena Paz Morales, Violeta Rodríguez Becerril y Gustavo Vargas Sánchez
construyen y deconstruyen una serie de conceptos de utilidad para todos los
creadores que abren la puerta para utilizar el pensamiento económico en el
campo de las artes.
Por
otro lado, las teorías y conceptos propuestos en el libro reconocen que nos
hemos convertido en hombres que se comunican a distancia. Tomemos por ejemplo
el intercambio de materiales digitales o la existencia de espacios de
interacción presencial que hoy en día se organizan y convocan por medio de la
vía tecnológica. Esta “ironía” se presenta como una prueba de que somos seres
digitales e interconectados.
Si
realizáramos una fotografía de la evolución digital de México, en los últimos
21 años, veríamos que nuestro consumo se ha multiplicado al menos 50 veces, sin
freno ni reversa.
Si bien tradicionalmente la
apropiación y creación de contenidos culturales tenía un formato, hemos pasado en la
actualidad de un teléfono y un fax, hace 21 años, a teléfonos inteligentes,
libros electrónicos, tabletas, consolas de videojuegos, televisiones (así, en
plural: analógica, digital, satelital, móvil, por cable, etc.). Ese es el Homo Telecom que cuenta hoy con formatos novedosos que le permiten
crear y apropiarse de contenidos como nunca antes se había visto.
Pero
no todo es tan sencillo, la falta de infraestructura y poder adquisitivo que
han dificultado proveer de conectividad a la totalidad de la población, participan
en el fenómeno conocido como brecha
digital y generan nuevos desafíos en el campo de la cultura. Por un lado
existen los Homo Telecom con
conectividad permanente, pero por el otro existen amplios segmentos de la
población que no cuentan con una conexión; nuestra banda ancha es muy angosta, es muy
cara, somos un país con bajo poder adquisitivo y muy mala distribución del
ingreso. En consecuencia, este libro
explora vericuetos novedosos de la mercadotecnia posible para este continuo que
hoy constituye el ámbito digital.
Pasando
esto a términos económicos, sabemos que hay una clara relación entre
conectividad y crecimiento, capacitación y oportunidades. De hecho existe una
amplia aceptación respecto a la concepción de la conectividad como un derecho
en el siglo XXI, mismo que puede tratarse como una facultad económica,
educativa, cultural, de salud e incluso política, ya que hoy en día no se puede
pensar en procesos realizados en estos ámbitos sin conectividad. Hay 51
millones de internautas en México, y eso puede parecer impactante, pero ¿Qué
pasa con los otros 69 millones de mexicanos? Es decir que, por ejemplo, 69 millones
de mexicanos participaron políticamente en los recientes comicios sin tener el
acceso a la información que otros sí tuvimos.
Hoy en día la tecnología brinda las posibilidades
de disminuir costos, reduciendo así la extensa cadena productiva y llegando a
los consumidores con un menor número de eslabones. Estas son las capacidades
sobre las que la industria requiere profundizar. Los beneficios que se observan
en este momento histórico se asocian en mayor medida a la demanda, a los
consumidores que adquieren contenidos con mucha mayor facilidad. Estadísticas recientes de
las encuesta sobre hábitos y consumos culturales realizadas por el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en relación con la lectura, denotan
que se está incrementando el número de adquisición de contenidos textuales por
la vía tecnológica. Esto a pesar de que no existen más de 500 mil libros
electrónicos en el país. Se observa que cada tableta electrónica que opera (actualmente
existen casi tres millones), se está usando como libro electrónico, y cada tableta
guarda en promedio 42 libros. No podemos desatender esta tendencia. Deben
entenderse integralmente los desafíos que las tecnologías presentan al hablar
de contenidos electrónicos.
Entonces,
como el desarrollo debe pensarse de manera integral, se esperaría que los
encargados de la política cultural atiendan los problemas relacionados con la
fibra óptica, el problema de la brecha digital, de alfabetización digital,
mantener relación con la Comisión Federal de Electricidad, empresarios,
innovadores, y el sector TIC en general. No se observa que en México exista un
maridaje entre digitalización, conectividad y cultura; y ya dejaríamos de
hablar de la importancia de la conectividad. Resaltar esto en la conectividad
como un derecho resulta irónico, hoy en día nadie escribe artículos de
investigación, ni organiza simposios sobre la importancia de la electricidad,
lo mismo con la conectividad. La importancia en el hogar, la industria, la comunicación
y todos los sectores tanto económicos como sociales que se ven beneficiados, es
ya de conocimiento público.
Todas
estas condiciones estructurales del mercado deben ser tomadas a consideración
por los agentes económicos involucrados en las industrias culturales y
creativas. Como bien se plantea en el libro, existe la posibilidad de repensar el
sector del arte y la cultura, propiciando un entorno en el que los artistas
logren organizarse en pequeñas empresas culturales de largo plazo con el
objetivo de capitalizar su labor productiva. No cabe duda que el desarrollo
tecnológico no cesará, así como la creación de contenidos creativos, por lo que
los sistemas legales requerirán de acciones dinámicas y eficientes para
mantener en línea el interés de productores y consumidores.
Sin duda una
de las grandes lecciones del libro es un continuo de actitud abierta a nuevos
formatos de creación, comunicación y mercadotecnia. Durante los capítulos que
componen esta obra, se hace una revisión sobre las diferentes perspectivas que
brindan distintas disciplinas en torno a la definición de un producto
artístico. Este libro nos provee de un novedoso herramental al que le sigue la verificación
en la esfera empírica.
Presentación del libro TEORÍA DE
MERCADOTECNIA DE LAS ARTES.
-
Resultado de 10 años de investigación, Arturo
Sastré Blanco, Eduardo Azouri y un grupo
de colaboradores presentan su libro “Teoría de Mercadotecnia de las Artes” en
el Centro Nacional de las Artes, en el marco de la Feria Internacional del
libro Infantil y Juvenil FILIJ.
Aunque existe una justificada refracción al marketing por identificarlo
como el artífice del capitalismo deshumanizado, ahora se trata de una nueva
forma de mercadotecnia: el MARKETING SENSIBLE, que no persigue los fines
tradicionales de competencia sino de compartición de bienes culturales y
simbólicos, los autores ven al marketing como una herramienta para integrar el
trabajo artístico y cultural a las comunidades sin perder contacto con las
realidades económicas.
Los autores del libro TEORÍA DE MERCADOTECNIA DE LAS ARTES, pioneros en
la enseñanza de la mercadotecnia especializada en las artes y de las
organizaciones culturales, presentan el libro que contiene la investigación
originada por esas experiencias y que concluye con una innovadora propuesta: la
Teoría del Producto Sensible, la cual responde a las preguntas que surgieron en
el aula: desde la disciplina del marketing ¿Cómo se pueden definir y clasificar
los productos artísticos? y ¿Cómo integrar el marketing a la organización
cultural?
Para responder estas preguntas el dramaturgo y promotor Arturo Sastré
Blanco coordinó una investigación transdisciplinar que plantea las bases para
construir una nueva teoría del marketing para los fenómenos de consumo
cultural, que al parecer, se producen en la intimidad del artista sin obedecer
a las demandas del mercado, pero que una vez que existen como un producto
destinado al mercado deben encontrar a su receptor para que se completen en una
suerte de cocreación, esto es, que si bien el fenómeno de la producción
artística no es necesariamente un proceso de mercado, para los trabajadores del
arte y a promoción cultural puede ser vital.
El trabajo va más allá de los trabajos conocidos en marketing cultural
pues plantea con rigor un programa de
investigación transdisciplinar que logra conciliar lo real
administrativo con lo maravilloso de la creación artística.
Para este grupo de investigadores, compuesto por una doctora en ocio
(Elena Paz Morales), un doctor en economía (Gustavo Vargas Sánchez), una
maestra en sociología (Violeta Rodríguez Becerril) y con el soporte de
contadores, financieros y actuarios, la
teoría del marketing tradicional ha sido insuficiente para lograr que la
mercadotecnia se aproveche en el terreno cultural y de las artes ya que se
trata de organizaciones que alcanzaron su perfección mucho antes que apareciera
la modernidad y el marketing mismo.
El libro comienza estudiando la evolución de la mercadotecnia hasta
llegar a la mercadotecnia social y de ahí a la cultural, afirman que las artes
construyen “experiencias sensibles” que se completan en el interior de los
individuos, analiza los complicados procesos productivos desde la teoría de la
organización pasando por los diferentes estadios en que se comparte el arte
dentro y fuera del mercado. Se enfoca en una definición del producto y propone
una clasificación mercadológica que propicie un orden que actualmente hace
falta. El interés es demostrar su viabilidad de este nuevo genérico de
productos sin el cual es imposible contabilizar a estas empresas y todos los
“esfuerzos culturales”. De esta manera lo que proponen sirve no solamente para
el mercadeo sino que analiza las condiciones del macroambiente como son las
condiciones de trabajo precario de los artistas, la hostilidad hacia el arte,
la refracción del mercado y culmina haciendo propuestas para elaborar políticas
culturales desde esta nueva noción de producto sensible y de la nueva
organización cultural.
La presentación estará a cargo de los autores, del economista Ernesto
Piedras, Director General de The Competitive Inteligence Unit, S.C., del
sociólogo Tomás Egea (Investigador de la
UAM y miembro del GRECU) y de Graciela Braniff (directora de Braniff
investigación cualitativa de mercado y asesores en mercadotecnia, con más de 40
años de experiencia) y de Aydé Lachino.
Tendrá lugar en el Aula Magna José Vasconcelos del CENTRO NACIONAL DE
LAS ARTES (CENART), el jueves 13 de noviembre, a las 18 horas como parte de las actividades
del Feria Internacional del libro
Infantil y Juvenil FILIJ.
Para informes www.artsandmarketing.com y en el correo ventas@artsandmarketing.com artsandmarketing@yahoo.com.mx y a los teléfonos 55598860 y 5521800399.
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